Картина в живописи — произведение искусства, владеющее завершенным нравом (в различие от эскиза и этюда) и независимым художественным значением. В различие от фрески либо книжной миниатюры, картина не непременно связана с определенным интерьером либо определенной системой декорирования. Картина — один из особенно классических видов станкового искусства. Создавая полотно, художник опирается на натуру, но в этом процессе огромную роль играет творческое воображение. В становлении живописи картина играет ведущую роль.
Состоит купить картину из колоритной основы (холста, деревянной либо металлической доски, картона, бумаги, камня, шёлка и т. д.), грунта и красочного слоя.
Картина в драме, опере, балете, в киноискусстве — завершенная часть акта либо произведения, ограниченная постоянным пространством действия. При постановке на сцене, как правило, показывается без смены декораций.
Картина в переносном либо больше всеобщем значении — всякое завершенное, цельное произведение искусства, в том числе — живое и яркое изложение, устное либо письменное, видов природы.
Репродукция либо копия оригинала может также именоваться картины маслом, если в соответствующем контексте не значимо, копия это либо подлинное произведение. Скажем, «в коридоре висело несколько картин». Если Вы не используете нынешнее освещение (электричество, свечи и т.д.), раньше чем начать работу над картиной (живопись) желанно засечь время, применяя ясные часы в один и тот же день года, скажем, если Вы начали писать картину в 13.00 и продолжали её писать в течение одного часа до 14.00 25 июля 1979 года, то дальнейший сеанс письма у Вас будет с 13.00 до 14.00 25 июля 1980 года. Это требование связано с астрономическим расположением нашей планеты касательно солнца. Нужно также осмысливать, что есть картины (исключительно ветхих мастеров) пропитанные ядами, так как есть ядовитые растения, жидкости и минералы, которые применялись для их написания.
Профессор Ричард Грегори описал «необычные свойства картин»: «Картины — неповторимый класс предметов, потому что они единовременно видны и сами по себе, и как что-то вовсе иное, чем легко лист бумаги, на котором они нарисованы. Картины парадоксальны. Никакой объект не может находиться в 2-х местах единовременно; никакой объект не может быть единовременно двумерным и трёхмерным, а картины мы видим именно так. Картина имеет абсолютно определенный размер, и в то же время она показывает правдивую величину человеческого лица, здания либо корабля. Картины — немыслимые объекты. Картины значимы, потому что глаз видит в них отсутствующие предметы. Биологически это исключительно необычно».
Способность человека реагировать на отсутствующие, воображаемые обстановки, представленные в картинах, является значимым этапом в становлении абстрактного мышления: http://artis-baget.ru/.
Иоганн-Вольфганг Гёте писал: «Картины не легко раскрашенный холст, они воздействуют на чувства и мысли, оставляют след в душе, пробуждают предчувствия».
Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую либо эластичную поверхность.
Существует пять видов живописи: станковая, монументальная, декоративная, театрально-декоративная, крохотная. К станковой живописи относят произведения, существующие самостоятельно от места создания. В основном это картины, сделанные на мольберте (то есть на станке) художника. В станковой живописи господствуют работы, исполненные масляными красками, но могут применяться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д.). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму либо наклеенном на картон. В прошлом обширно использовались деревянные доски, могут применяться всякие плоские материалы.
Монументальная живопись выполняется непринужденно на стенах и потолках зданий и других сооружений. В прошлом господствовала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). В Италии до начала XVI столетия по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Техника «чистой фрески» требует специального мастерства от художника, следственно использовались и другие спецтехнологии, скажем, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко, позже росписи выполнялись немного подходящими для монументальной живописи масляными красками.
Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др.) официально (скажем, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения зачастую рассматриваются и как колоритные. Все другие методы цветного изображения относятся к графике, в том числе и изображения, сделанные с поддержкой компьютерных спецтехнологий.
Наиболее распространены произведения живописи, исполненные на плоских либо примерно плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д.
Существует также тесная трактовка термина живопись как работ, исполненных масляными красками на холсте, картоне, оргалите и других сходственных материалах.
Академика Павлова д.5 ТЦ «RIVER HOUSE»
